Reklam
Almatı Sanat Müzesi’nin uzun zamandır beklenen açılışı, bölgenin kültürel yaşamında yeni bir dönemin başlangıcını simgeliyor.
İş adamı ve hayırsever Nurlan Smagulov tarafından kurulan müzede, Kazakistan ve Orta Asya’dan 700’ün üzerinde eserin yanı sıra uluslararası alanda önde gelen sanatçıların eserleri bir araya getiriliyor.
Kurum, farklı medya, tür ve bakış açılarını bir araya getirerek Orta Asya’da çağdaş sanat için bölgesel bir merkez olmayı hedefliyor.
Tian Shan Dağları’nın eteklerinde yer alan müze, mimarisiyle tam bir sanat eseri niteliğinde. İngiliz firması Chapman Taylor tarafından tasarlanan ve üç yılda tamamlanan 10.060 metrekarelik kompleks, Almatı’nın dağlık silüetini ve kentsel dokusunu yansıtan, biri Jura kireçtaşıyla kaplı, diğeri alüminyumla kaplı, kesişen iki kanattan oluşuyor.
Sanat olarak mimari
Ziyaretçiler daha kapıdan içeri girmeden sanat başlıyor. Dışarıya yerleştirilen büyük kurulumlar konukları karşılıyor ve onları bekleyen deneyimin ruhunu önceden şekillendiriyor.
İspanyol görsel sanatçı, heykeltıraş ve tasarımcı Jaume Plensa’nın NADES (2023) adlı eseri, gözleri kapalı ve geleneksel Kazak örgüsüyle çizilmiş 12 metrelik genç bir kadın portresiyle şehrin kentsel akışında kısa bir sakinlik sunuyor.
İngiliz-Nijeryalı sanatçı Yinka Shonibare’nin Rüzgar Heykeli (TG) II (2022), eşarpların kültürel önemini vurgulayan Orta Asya geleneklerine bir selam niteliğinde. 12 metre uzunluğundaki eser, Shonibare’nin pratiğinin merkezinde yer alan katmanlı kültürel kimlikleri ve sömürge mirasını, Ankara desenlerinden ilham alan canlı desenlerle işlenmiş rüzgar şeklinde bir alüminyum eşarp biçiminde yansıtıyor.
Berlinli sanatçı Alicja Kwade’nin Pre-Position (2023) adlı eseri, Kazakistan’ın Torysh Vadisi’nden ve burada bulunan gerçeküstü küresel kaya oluşumlarından ilham alıyor. Taş küreleri ve çelik şekilleri birleştiren çalışma, gök sistemlerini ve antik astronomik aletleri çağrıştırarak zaman, yerçekimi ve evrensel bağlantılar üzerine bir meditasyon sunuyor.
Qonaqtar: Bozkırın konukları
Almatı Sanat Müzesi, Kazakça’da Qonaqtar (“Misafirler”) başlıklı iki sergiyle açıldı. 1960’lı yılların sanatçılarına odaklanan sergi, göçebe kültürü, günlük ritüelleri, yemekleri ve tatil toplantılarını anlatan çalışmalarla başlıyor. Bahtiyar Tabiyev’in geleneksel hamur kızartan kadını tasvir eden Baursaks (1993) ve Ayşe Galimbayeva’nın Çoban Bayramı (1965) adlı tablosu serginin öne çıkan eserleri arasında yer alıyor.
Ziyaretçiler odanın içine ilerledikçe sergi daha karmaşık yansımalara doğru ilerliyor ve Sovyet kısıtlamalarının ağırlığını Orta Asya’nın sanatsal mirasının zenginliğiyle yan yana getiriyor.
Serginin merkezinde Salikhitdin Aytbayev’in eseri yer alıyor Bakir toprakta (Bakire Dünya’da) fotoğrafını içeriyor. Fotoğraf, 1954-1965 yılları arasında gerçekleştirilen Bakir Topraklar harekâtına ilişkindir. Bu dönemde Sovyetler, tahıl üretimini artırmak için geniş bozkır alanlarını sürmüş; İşgücü coşkusu, altyapı inşası ve bölgeye kitlesel göç ile karakterize edilen bir süreci başlattı. Öğle Yemeği (1960) adlı eser de bu dönemin sosyal ve çalışma hayatını yansıtır.
Müzenin baş küratörü Inga Lace şöyle açıklıyor: “Eğer Aisha Galimbaeva benim başlangıç noktamsa, burası da buradaki dayanak noktasıdır.” “Bu, tüm ülkenin nüfusunu tamamen değiştiren göçün gerçekleştiği anla ilgili. Bu aynı zamanda bozkırda başka neler olduğuna dair başka hikayelerin de kapısını açıyor.”
Resim, grafik, heykel ve çağdaş uygulamaların yer aldığı sergide emek göçü, kimlik, yerinden edilme ve aidiyet temaları da irdeleniyor.
Almagül Menlibayeva’nın retrospektifi
Müze aynı zamanda resim, tekstil, performans, fotoğraf, film ve yeni medyayı kapsayan çok disiplinli bir sanatçı olan Almagul Menlibayeva’nın ilk retrospektif sergisi olan Her Şeyi Anlıyorum’u da sunuyor.
Avrasya mitlerini, şamanik imgeleri ve Sovyet sonrası gerçekleri birleştirmesiyle tanınan Menlibayeva, kimliği, hafızayı ve kültürel direnişi inceleyen kişisel ve politik bir “kozmoloji” geliştirdi. Eserleri, Venedik Bienali’nin yanı sıra Avrupa, Asya ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki önemli müzeler de dahil olmak üzere uluslararası alanda sergilendi.
Menlibayeva, “Sonunda gerçekten düşünebileceğimiz bir alana sahip olduğumuz için çok mutluyuz” diyor. “Burası bir sanat tapınağı gibi ve sanatçıların paylaşacak çok şeyi var. Bu yıl Hong Kong, Tayvan ve Bangkok’ta birçok sergi açtım. Her yerdeki insanlar Kazakistan ve Orta Asya’yı çok merak ediyor. Post-sosyalist bir mercekten bakan bir bakış açımız var. Çok boyutluyuz.”
Küratörlüğünü Bangkok’taki Jim Thompson Sanat Merkezi Sanat Direktörü Gridthiya Gaweewong’un yaptığı sergi iki bölümden oluşuyor. İlki (Eylül 2025 – Ocak 2026), Kazak bozkırlarını, Aral Denizi’ni ve Semipalatinsk nükleer test sahasını yeniden ziyaret ederek, adını SSCB’nin nükleer silah programının merkezi olarak hizmet veren Kazakistan’daki gizli şehirden alan çok kanallı Kurchatov 22 kurulumuyla sonuçlanıyor. İkincisi (Şubat 2026’da açılacak) Kazakistan’ın jeopolitik mekanlarına ve hafıza mekanlarına değiniyor ve Stalin dönemi çalışma kampları ve İpek Yolu boyunca kadınların temsili üzerine çalışmaları içeriyor.
Uluslararası perspektifler
Müzede Kazak ve Orta Asya koleksiyonlarının yanı sıra önemli uluslararası sanatçılara da birçok oda tahsis edilmiştir.
Amerikalı heykeltıraş Richard Serra’nın ölümünden önce kendi onayıyla taşınan son büyük ölçekli eseri Intersection (2011), izleyiciyi mekan deneyimini yeniden tanımlayan devasa kavisli çelik formlarla sarmalıyor. Uzun çelik labirentin içindeki her adım, duvarlarda ağır bir yankı oluşturarak ağırlık ve basınç hissini güçlendiriyor.
Alman sanatçı Anselm Kiefer’in odasında havayı kömür kokusu dolduruyor. Adını İtalyan filozof Andrea Emo’nun yazılarından alan Bu Yazılar, Yakıldığında Sonunda Biraz Işık Verecek (2020-21) adlı yerleştirmesi, tuval üzerine yağlıboyayı yanmış kitaplar ve tel ile birleştirerek yıkım ve yenilenme temalarını çağrıştırıyor.
İki ek oda çağdaş sanatın ikonik eserlerini sergiliyor: Yayoi Kusama’nın Sonsuzluk Aynalı Odası: AŞK ÇAĞIRIYOR (2013) ışık, desen ve şiirden örülmüş sürükleyici bir ortam sunuyor; Bill Viola’nın kısmen Sufi felsefesinden ilham alan meditasyon niteliğindeki video yerleştirmesi İstasyonlar (1994), dönüşüm temasına odaklanıyor.
Müze gelecekte koleksiyonunu rotasyona tabi tutmayı ve uluslararası küratörler ve kurumlarla işbirliği yaparak daha fazla kişisel sergi düzenlemeyi planlıyor. Atölye çalışmaları, eğitim programları ve gelişmiş bir koruma laboratuvarıyla Orta Asya’da canlı bir sanat ve diyalog merkezi olmayı hedefliyor.