Grafiti sokaklardan yüksek sanata nasıl evrildi?

Bu haberin orijinal dili İngilizce idi.

Graffiti’nin Rönesans’tan bu yana en büyük sanatsal hareket olduğu söyleniyor.

Çoğu kişi Banksy’nin eserlerine aşinadır, peki Caravaggio’nun başyapıtlarına da aynı derecede aşinalar mı? Genç ya da yaşlı pek çok kişi duvarlara püskürtme tabancasıyla püskürtmeyi denedi; peki kaç kişi boyayı ve şövaleyi çıkarmaya bu kadar hevesli?

Belki de birçok yerde grafitinin yasaklanmış olması, özellikle gençler arasında ilgi çekiciliğini artırıyor.

Kanadalı sanatçı Louis Pierre Boivin, grafitinin sanat dünyasına nüfuz etmesinin ince ama etkili yollarını araştırdı.

Boivin bu etkiyi “transgrafiti” olarak adlandırıyor ve Banksy gibi sanatçıların kültürel etkisinden başka bir şeye odaklanıyor: Grafiti tekniklerinin diğer sanatsal yöntemlere ve ötesine nasıl yayıldığını vurgulamak istiyor.

“Grafiti, çağdaş sanatsal uygulamalara çok incelikli bir şekilde entegre oluyor; bu kentsel sanattan farklı” diyor Boivin. “Şehir sanatı, Banksy’nin veya diğer sanatçıların çalışmaları gibi, bir şeyi duvara resimleyip sonra onu bir galeride tekrarlamaktan ibarettir.”

Quebec’te doğan ve Barselona’da yaşayan 40 yaşındaki Boivin, 30 Ekim’de Barselona’daki Museu Art Prohibit’te düzenlenecek etkinlikte dünyanın dört bir yanından sanatçılarla transgrafiti üzerine bir tartışmaya katılacak.

Etkinliğe İspanya’dan Marti Sawe, Almanya’dan Alsino Skowronnek, Fransız sanatçı Bertrand Main ve İspanyol kültür küratörü Marc Mascort Boix de katılacak.

Kentsel sanatın tepkisi

Kimliği bir sır olarak kalsa da Banksy, eserleri müzayedelerde milyonlar satan ve şehir sanatını popülerleştiren belki de dünyanın en ünlü grafiti sanatçısıdır.

Ancak Boivin, kent sanatına yönelik olumsuz tutumun hâlâ devam ettiğine inanıyor. Boivin, “Şehir sanatı düşük sınıf sanatı olarak görülüyor ve buna karşı bir tepki var” diyor.

Transgraffiti, sanatta grafiti tekniklerinin daha incelikli kullanımıdır. “Sanatçılar sprey boyayla boyanmış gibi görünen etiketleri veya sanat eserlerini kullanabilirler. “Bu, grafitinin genel olarak dünya üzerinde, özellikle de sanat dünyası üzerinde büyük bir etkiye sahip olduğunu gösteriyor” diye ekliyor.

“Graffitinin geldiği yerde farklı değerlere sahip bir alt kültür vardır. İnsanlar yavaş yavaş grafiti unsurlarını sanatlarına entegre ediyorlar. Bu uzun süredir devam ediyor, ancak artık dünya çapında sanatta pek çok şey grafitiden geliyor.”

“Önemli olan etkiyi arttırmaktır. Grafiti moda, sanat ve tasarım dünyasında büyük bir etki yarattı. Kentsel peyzajın bir parçası.”

Grafitinin şehir ve kasabalardaki algılanma şeklinin metropollerin kültürel yaşamı hakkında çok şey söylediğine inanıyor.

“Barselona’da grafiti yapan turistler var ve onları görmeye gelen insanlar grafiti yapıyor” diye ekliyor ve bunun İspanyol şehrinin canlı bir kültürel hayata sahip olduğunu gösterdiğini söylüyor.

“90’lardan bu yana dinamik bir süreç. Çok sayıda sokak sanatı var. Moco gibi müzelerde grafiti sergileniyor.”

Barselona’da yaşayan Picasso, Miro ve Dali şehre eşsiz bir sanatsal miras bıraktı.

Transgraffiti terimini türeten Boivin, bu kelimenin kısmen İspanyolca’da “geçmek” anlamına gelen tras kelimesinden geldiğini söylüyor. Yani “grafiti yoluyla sanat” anlamına geliyor. Boivin, minimalist sanatta grafiti izlenimi vermek için sprey boya kullanımına değiniyor ve eserlerinde 1970’lerin grafiti sembollerine yer veren Amerikalı sanatçı Jason Revok’a değiniyor.

İngiliz antropolog ve yazar Rafael Schacter de grafitinin etkisinden bahsediyor ve onu “geçici sanat” olarak adlandırıyor. The Guardian için yazdığı makalesinde, neden yalnızca maddi değeri olan görsellerin (sanat veya reklam) şehirlerin kabul edilebilir bir parçası olarak görüldüğünü sorguluyor. Schacter, “Birleşik Krallık’ta yazarlar bir yüzeyi (çoğunlukla kamusal alanları) boyadıkları için hapse atılıyor, Banksy gibi sokak sanatçıları ise dar sanat tanımları sayesinde aynı eylemlerin yanına kalıyor” diyor.

Boivin, Museu Art Prohibit’te yasaklı grafiti sanatına adanmış bir grafiti sergisi açmayı planlıyor. Ona göre grafitinin bu müzede sergilenmesi “mükemmel” olurdu; Sonuçta grafiti uzun süredir yasaklarla çevrelenmiş bir sanat dalı.

Boivin, grafitiye yönelik olumsuz bakış açısının hâlâ güçlü olduğuna dikkat çekiyor: “Bunun hem olumlu hem de olumsuz yanları var. Kent konseyleri gibi kurumların grafitinin toplumumuzdaki önemini anlaması önemli; Çünkü bu yarım asırdır var olan ve yok olmayacak bir kültürdür.”

Sanatçı Marc Mascort Boix de transgraffiti teriminin daha geniş bir izleyici kitlesinin bu sanatı anlamasına yardımcı olacağını düşünüyor. “Bir şeye isim vermek önemlidir. İnsanlar “bu empresyonizmdir”, “bu kübizmdir” diyebilir. Boix, “Bu, bir konseptin yayılmasını mümkün kılıyor” diyor.

New York’lu grafiti sanatçısı Lady Pink’in grafitiyi “Rönesans’tan bu yana en büyük sanatsal hareket” olarak nitelendirdiğini hatırlatan Boix, “Bu hareket aynı anda birden fazla insanı içeriyor ve çağımızın kültürüyle doğrudan alakalı. “Kızım Banksy’yi tanıyor ama Caravaggio’yu tanımıyor” diye ekliyor.

Boivin son olarak şunları söylüyor: “Sprey kutusunu elinizde tutmanın keyfi bambaşka. Grafiti yüzünüze çarpan bir gerçektir ve onun varlığını inkar edemezsiniz.”