‘Brütalist’: Oscar’lara doğru bir zafer

Bu haberin ilk yayınlandığı dil İngilizcedir.

“Herkese düşünecek bir şeyler vermek istedim.”

O akşam ‘En İyi Yönetmen’ ödülünü kazandıktan sonra ikinci konuşmasını yapan Brady Corbet, “Finalde eşitlik yönetmenindir.” dedi. “Bu biraz tartışmalı bir açıklama. Bu şekilde olmamalı. Hiç de tartışmalı olmamalı.”

Bahsettiği “nihai eşitlik”, yöneticinin finansörlerle olan anlaşmazlıklara hakim olan vizyonuna atıfta bulunuyor. Görünüşe göre “Brütalist”e pek destek yoktu.

Corbet, Altın Küre seyircisine “Bana bu filmin yayınlanamayacağı söylendi” dedi. “Kimsenin filmi izlemeye gelmeyeceği söylendi. Bana filmin işe yaramayacağı söylendi.”

1960’ların başından bu yana kullanılmayan ve yapımı yedi yıldır kullanılmayan eski bir film olan VistaVision’da çekilen, yüzyılın ortasındaki bir mimarı konu alan üç buçuk saatlik bir film, kolay bir iş değil. Filmin bir uvertürüyle başladığını ve eski tarz bir ara bölümle ikiye bölündüğünü de ekleyin; filmi gösterişli veya aşırı derecede etkilenmiş bir çılgınlık olarak nitelendirmek anlaşılır bir tepki olabilir.

Ancak Corbet eleştirileri görmezden gelmeyi başardı ve “The Brutalist” i yayınladı. Buna karşılık Corbet’in de haklı olduğunu hissetmeye hakkı var. Hâlâ açık olan Oscar yarışında beklenmedik bir öncü olarak ortaya çıkan ustaca, zengin olay örgüsüne sahip bir Amerikan destanı yaratmak için geleneksel endüstri bilgeliğine meydan okudu.

Zarif açılış jeneriği ortaya çıkmadan önce, 1947’de Amerika Birleşik Devletleri’ne göç eden Budapeşte’den Bauhaus eğitimi almış Yahudi mimar Laszlo Toth (Adrien Brody) ile tanışıyoruz.

Eşi Erzsebet (Felicity Jones) hayatta ve kendisi ve yeğeni Zsofia (Raffey Cassidy) mülteci kampından ayrılıp gerekli evrak işlerini halledebilirse Laszlo’nun yakında kendisine katılabileceğini umuyor.

Jeneriklerde belirtildiği gibi Corbet’in filminin ilk yarısı, savaş sonrası göçmen deneyimini ele almakla hiç vakit kaybetmiyor, çünkü Laszlo, bir yabancı olarak taşımak zorunda kaldığı yükten asla kurtulamıyor.

Laszlo kuzeniyle tanışır, ancak daha sonra haksız yere karısını baştan çıkarmaya çalışmakla suçlanır. Bu adaletsizlik ona yeni edinilmiş bir müşteriye mal olur. Bu müşteri, işadamı babasının kütüphanesinin yeniden tasarlanmasını isteyen şımarık varis Harry van Buren’dir (Joe Alwyn).

Neyse ki Laszlo’nun sunduğu çalışma, kısa sürede birçok mimarlık dergisi tarafından minimalist tasarımın zaferi olarak kabul edildi. Başlangıçta öfkeli olan Harrison van Buren (Guy Pearce) Laszlo’yu arar ve onunla yaptığı “entelektüel açıdan teşvik edici” konuşmalardan keyif alır.

Peder van Buren’in, kariyerine yeniden başlamaya çalışan ünlü mimarı başarıya ulaştıracak ya da batıracak iddialı bir projesi olduğu ortaya çıktı.

Corbet ve Mona Fastvold tarafından, Paul Thomas Anderson’ın en iyi filmlerine yakışır bir bakış açısıyla yazılmıştır. Kan olacak ve UstaDileklerini hatırlamak – Acımasız Başından sonuna kadar büyüleyici.

215 dakikalık çalışma süresi ilk bakışta uzun ve çılgınca yürütülen bir tutku projesinin göstergesi gibi görünse de, titizlikle inşa edilmiş bu destanın tek bir karesi bile boşa harcanmıyor. Görkemli üslup uygulaması, Corbet’in tutkularının üstesinden gelebilen bir oyuncu-yönetmen olduğunu ortaya koyuyor.

Adrien Brody’nin Holokost’tan kurtulan bir kişiyi canlandırdığı film, kargaşanın ve tutkunun farklı tonlarının her an iç içe geçmesiyle hem ham hem de büyüleyici. Polanski’nin Piyanist Filmdeki Oscar ödüllü performansını anımsatıyor ve öyle görünüyor ki Brody, birlikte olduğu kişiler tarafından yoldan çıkarılan ve “kendisi” diyen bir yaratıcıya dönüşen bir adam olarak bu heyecan verici performansıyla “En İyi Erkek Oyuncu” heykeline bir yenisini daha ekleyecek gibi görünüyor. yalnızca kendi sunağında ibadet eder.”

Felicity Jones’u “Bölüm 2: Güzelliğin Özü”nde Erzsebet ve pek de iyi olmayan Guy Pierce rolünde eşleştiriyor. Laszlo, işlevsel mimaride uzmanlaşması anlamında bir brütalist olabilir; ancak kelimenin diğer anlamı, Pierce’ın canlandırdığı havalı patriğe ve Joe Alwyn’in canlandırdığı oğluna aittir.

Van Buren’in baba-oğul ikilisi, kapitalist seçkinlerin yanı sıra, kültür ve sanata yakınlık kisvesi altında zenginliğe dayalı hiyerarşileri acımasızca sürdürenleri temsil ediyor.

Patrik, adının Laszlo’nun eşsiz yetenekleriyle ilişkilendirilmesini istiyor ve sanatçıların vizyonlarını geliştirmenin ayrıcalıklıların sorumluluğu olduğuna dair görkemli iddialarına rağmen, yalnızca kendi mirasıyla ilgilenen bir kültürel bekçi olarak giderek nefret uyandıran bir hale geliyor. Ona göre bir sanatçının düşünce özgürlüğünün, hatta kimliğinin inkar edilmesi tesadüfidir; çünkü göçmenlerin ekonomik, saygılı ve minnettar olması gerekiyor.

Alwyn’in Harry’sine gelince, o, elde ettiği her şeyin hakkı olduğuna inanan birine dönüşüyor. Onun varlığı, gelecek neslin aynı dengesiz dışlama ve yetkilendirme yapılarıyla devam edeceğini garanti ediyor.

“Neden mimarlık?” Harrison ev sahipliği yaptığı bir akşam sırasında soruyor.

“Hiçbir şeyin kendi açıklaması yoktur. Kendi yapısına sahip bir küpten daha iyi bir açıklama var mı?” Laszlo’nun yanıtı şöyle:

Laszlo’nun yanıtı: AcımasızFilmin geniş doğasını tamamlayarak filmin daha etkili temalarından bazılarını örneklendiriyor. Evet, bu, hamilik, yaratıcılık, kapitalizm ve Amerika’nın Avrupa ile olan karmaşık kültürel ilişkisi gibi ağır soruları yansıtan bir film, ancak Corbet bunların fazla ağırlaşmasına asla izin vermiyor. Efsanenin yaratılışını ve onun birçok yönünü büyüleyici bir kişisel hikaye aracılığıyla inceliyor ve sonuçta kendini açıklayan bir film ortaya çıkıyor.