Yayın tarihi
•Son Güncelleme
Reklam
2025 Marcel Duchamp Ödülü’ne atanan Fransız-Danimark sanatçısı Eva Nielsen’in “insula” sergisi, Français İstanbul Institut’taki 2025 İstanbul Bienaline paralel olarak açıldı. Paris Güzel Sanatlar Okulu’ndan mezun olan Nielsen, 15 yıldır resim, fotoğraf ve stajın kesişiminde orijinal ve dikkat çekici çalışmalar üretiyor.
Sanatçının çalışması, gerçek manzaralar ve zihinsel bölgeler arasındaki gerilimi titizlikle araştırıyor. Nielsen, mimari römorkların, yarı -kasabaların manzaralarının ve grafik motiflerinin iç içe geçtiği hibrit görüntüler oluşturur; Figür ve soyutlama arasında sürekli bir gerilim içerir. Tuval üzerine ekranigrafi uygulayarak ve yağ ve akrilik boyalarla yeniden işleyerek belirsiz ve rahatsız edici yüzeyler oluşturun.
Nielsen, Bienal bağlamında açık serginin arkasındaki konsepti açıklıyor ve onun için daha fazla endişenin birleşme ve melez olduğunu belirtiyor. Farklı malzemeleri birlikte kullanarak bir şeyler yaratmak her zaman onun için bir önceliktir. İstanbul ile özel bir bağlantısı olduğunu ilan eden sanatçı, şehri galerisi aracılığıyla düzenli olarak ziyaret ettiğini ve değişen ve gelişen kentsel tutarlılığı gözlemleme fırsatı bulduğunu iddia ediyor.
Nielsen’e göre, İstanbul canlılığı ve yapısı sürekli değişim ile bir ilham kaynağıdır. Her şeyden önce, sergideki binanın kısımlarının sürekli değişmesi, çalışmalarını modelleyen önemli bir unsurdur. Şehrin, manzara ve diğer unsurların sürekli olarak etkilendiğini ve bu etkileşimin çalışmalarında gerçekleştiğini söylüyor.
Sanatçının çalışmasında kırılganlık ve güç arasında önemli bir denge vardır. Nielsen, altına baktığında ve yapının kırılgan ve dengesiz olduğunu vurguladığında her şeyin çöküş noktasında olduğunu hissettiğini söyledi. Bununla birlikte, yapıda bir hareket gücü olduğunu ve bu gücün tek başına bir şey yaratabileceğini de söylüyor. Kırılganlık olarak algılanabilecek unsurlar güçlü enerji getirir ve binayı ve yapıyı hareket ettirebilecek bir güç yaratır. Ona göre, kırılganlık ve güç birbirine yakından bağlıdır; Bu çift enerji, sergiyi şekillendiren ana unsurlardan biridir.
Nielsen’in eserleri, geçici alanlar – özenle aktif olmayan arazi, kentsel duvarlar, unutulmuş bölgeler – fıkra seviyesinde değildir. Sanatçının resmi dili, eksikliği, opcination ve şeffaflık ve mimari ütopya, alanın anısı ile iç içe geçiyor. İlk bakışta terk edilmiş gibi görünen bu görüşler, zar zor algılanan, hayali ve kırılgan bir insanın varlığının izleri sunar; Sagome dağılmış ve neredeyse iptal edilmiş rakamlar ortaya çıkar. Parçalar, yapılar ve şekiller, eşi görülmemiş kişinin anısının bir form bulduğu bir anlatının materyali haline gelir.