Paris 2025 Moda Haftası: Baştan çıkarıcı ve güçlü silüetler

En iyi stilistler her zaman tarzımızı, estetiğimizi ve duygularımızı modelleyen olağanüstü bir pusulaya sahiptir. Paris Moda Haftası’nda (Paris Moda Haftası – PFW), 72 şov ve 37 sunumdan oluşan dev bir programla hızla bu pusulaya geri dönüyordu.

McQueen ve Dior’da Vittorian Snobs, 18. yüzyıldan esinlenen yataklar sahnedeydi; Hikaye bir ilham kaynağıydı. Junia Watanabe, Alaïa’nHead’in Kübist terzi, Jacobin -Siluetli tarzdaki maksi etekler ve dev omuzlar şekli değiştirirken, Schiaparelli mücevherleri baroche ceketleri, ahşap ahşap ahşap ahşap ahşap lambalarda Hermès, lamby’deki hermès. Zirveye zirveye çıktı.

Kavramların çeşitliliği, işleme inceliği ve farklı bakış açıları, akut kategorilerdeki eğilimlere uyum sağlamayı imkansız hale getirir. Paris, olağanüstü, aşkınlığa girmeye ve hem farklı müşterileri hem de moda meraklılarını büyülemeye devam ediyor. Lüks masrafların düşmesiyle karşı karşıya kalan tasarımcılar, sınırları her seviyede zorlamaya devam ediyor.

Yeni Başlangıçlar

Bir haftalık olağanüstü mağazalardı. 26 yıldır Alexander McQueen üzerinde çalışan İngiliz tasarımcı Sarah Burton, görevine John Galliano’nun eski akıl hocası ve Capo Alexander McQueen’den sonra yaratıcı yönetmen olduğu Givenchy’de başladı.

Farklı yaş ve vücut türlerindeki kadınları giymek için olağanüstü hikayeler ve beceriler anlatma yeteneğini takdir eden Burton, 2018’de orijinal Hubert de Givenchy Maison’da keşfedilen eski eskizlerin ve motiflerin iki duvarı arasında çalışmaya başladı. Bu keşif, Seminer Burton ve Bettina bluzunun ruhunu, Moda Genius’un Audrey Hepburn’un küçük siyah elbiselerini yaratan “Tiffany’de Breakfast” kahvaltısının adımlarını gösterdi.

Bununla birlikte, Burton bir saygı konusu yerine güçlü hayal gücünü yayınladı ve gerçek üslerin basit bir zarafetini sundu. 1950’lerin 50’li buğday ve külot kolları, arkadan yontulmuş smokin ceketlerinin ceketleri ve flaş -etek gömlek kıyafetlerinin arkasındaki chinoiserie’de işlenmiş büyük iş katları tarafından birleşti.

Kreş, sarı sarı tül büyük bir elbiseydi. Givenchy dünyası, Cate Blanchett (geçen hafta doğrudan podyumlu deri eteği olan bir deri etek), Timothée Chalamet ve Elle Fanning tasarımları ile tekrar parlamaya başladı ve yakında Givenchy 1952 etiketi “nesne” satışı ile daha fazla canlanacak.

Burton gibi Tom Ford da Haider Ackermann’a samimi bir sunum yapmayı seçti. Titiz terzilik ve renk paletinin gücünü görmek için, yeşil duchesse çantaları, mükemmel bir smokin ekibinde küçük kıvılcımlar ve fıstık yeşil şeridinde durgun bir adam olarak terzilik yapmak gerçekten etkileyiciydi.

Kadın banyo, bir moda seti olarak ilk bakışta bariz bir seçim olmayabilir, ancak Alessandro Michele bu samimi ve konuşmayı ilham olarak iddia etti. Modeller kırmızı lakinli kabinlerden (Valentino’nun ünlü kırmızısının bir yorumu) ortaya çıktı ve lezzetli ve değişken kıyafetlerini gösterdi.

“Halka açık bir banyo hayal ettim: halka açık bir banyo: halka açık bir banyo: personel ile kolektif ile askıya alınmış ve askıya alınmış olan ikiliği etkisiz hale getiren bir karşı saldırı” diyor.

Kavisli sahte kürk süsleri, altın kemerli gece elbiseleri, dantel gövdeye giyilen ipeksi slaytlar ve neopren kaput arasında sevilecek birçok parça var. Koleksiyon, yolların kurallarından kaçınan ve Michele’nin genç bir hayran kitlesine hitap ettiğini gösteren bir özgürlükle tasarlandı.

Michele’nin ekibi 2024’te bir tatil köyü koleksiyonuyla başladığından beri Valentino, VIP kıyafetlerini manevi şekerler ve nostalji giyen yasal bir oyuncu ile mükemmelleştirdi.

Dries Van Noten’deki ilk işinde, daha önce kadın kıyafetleri tarafından yönetilen Julian Klausner, Paris çalışmasının büyüsünü aldı. Mücevherlerle süslenmiş barok kadife katlar, ipek perdelerde şekerleme kabarcıkları, ışıltılı etekler ve payetler ve zümrüt devore kadife sarısı ile baştan çıkarıcı dramayı ortaya çıkardı. Şu anda Puig’e ait olan marka, bu bahar Londra, Milano ve New York’ta dükkanlar açacak.

Korkusuz Yaratıcılık

PFW’deki Cumartesi programı her zaman kolektif Commme des Garçons’ın çatısı altında çalışan korkusuz yaratıcılara adanmıştır. Kurucu Radikal Rei Kawakubo, 1980’lerde burjuva zarafetini siyah ve rahatsız edici “Bag Lady” silüetleriyle tersine çevirdi.

Led Zeppelin’in “Merdiven To Cennet” şarkısı ile Kawakubo Junya Watanabe’nin çırağı, yamuk bir cilt ve yün ceketleri (belki de akustiği güçlendiren bir tasarım) ile rock yıldızı cesaretiyle bir vizyon sundu. Onun “rockistleri” bu ses dünyasında mutlu görünüyordu.

Bu arada, noir’deki Kei Ninomiya, at sırtında kaplı reçinede raketli gökkuşağı elbiseleri veya ütüler tasarımcısı ile vizyonlarına (asla dikiş veya fermuar kullanmayın) devam etti. Görev nedir? Ninomiya, “Kumaşlarla imkansız bir ifade elde etmek,” diyor Ninomiya.

Commme des Garçons’da Kawakubo kurulumu, mercek Paolo Rovelsi de dahil olmak üzere vizyon sahibi bir kitle inceledi ve hedefsiz boyut ve soruları inceledi. “Daha küçük daha güçlü,” dedi Kawakubo. “Son zamanlarda, büyük eserlerin, büyük kültürün, küresel sistemlerin, dünya yapılarının çok büyük olmadığına inanıyoruz” diyor.

Bu amaçla, moda şovunu açan ince çizgiler ve kuşat eteğinin kıyafetleri gibi klasik metaforları patlatmaya ve bozmaya başladı; Ceketlerin 3D Helter-Skelter formları vardı ve eteklerin çıkıntılı köşeleri vardı. Kawakubo’nun perspektifler ve köşeler üzerinde sapkın dönüşümü bir Picasso’ya bakıyor gibi görünüyor.

Vücut

Kimlik, cinsellik ve anatomiyi araştıran Hollandalı tasarımcı Duran Lntink, kumaş modelleyerek kadınların kum saatini abartmak için büyük bir yetenek. Bu sezon, köpükle dolu yan taraf, hayvan motifleri ve abartılı kavisli omuzlarla dolu zarif vakalar yanlış bir çalışma ortamında ortaya çıkmıştır. Orlando di Landink dünyasındaki her şey: Bir erkek model, bir kadın model silikon göğüslerle tutulurken yüzen bir vücut gibi görünmek için yapılmış bir ceket giydi.

Anatomi, Alaïa için Pieter Mulier’in büyük vizyonunun merkezinde yer almaktadır ve Mulier, Azzedine Alaïa’nın ayak izleri üzerinde çalışıyor, son derece teknik malzemeler geliştiriyor – cildin inceliğinde kavanozlar, yün ve ölüm yeniliklerini dünyadaki diğer sirenlere dönüştüren heykel oranlarını savunuyor.

Kalçalar, hula frange etekleri, boru şeklindeki ve perdelik süslemeleri, bardaklar ve bağlı duyusal giysiler gibi dev yılan şeklinde ceketler erotiktir.

Fiziksel ihtişam, kadınların Daniel Rosaberry’nin tokatını sevmesinin ve ciddi koleksiyonlar yapmasının nedenidir. Teksas’taki yaratıcı köklerini Schiaparelli’nin gösterişli sanatıyla birleştirerek, vahşi arılara belirli ceketler, omuzdaki kupalar için giysiler ve farelerle inşa edilmiş saten kurdeleler tasarladı.

Not: Schiaparelli tokalı büyük kemerler, Cordan derisi ve batı botları için çantalar yeni moda – ve hem büyük sokaklar hem de Rodos için yürümeye hazırdı.

Hareket halindeki kadınlar

Resitatif kadınlar Chanel’in yaratıcı çalışmasına ilham verdi. Grand Palais devasa bir spiral kurdele ve yay kurulumu ile dönüştürüldü.

Evin tuvitleri, ahududu tonlarında ceket kıyafetleri, koyu sarı ve kaki gölgesi ile zarif doğrusal takımlara kesildi ve Sombro ile taçlandırıldı. Bombacı ceketleri bant fırfırları ile dekore edilirken, tül pelerinler ve kıyafetler mini etekleri ve şortları kapladı. Dev inciler her yerdeydi, topuklar bile imzalandı.

Çılgınca güzel ve çok yatıştı, ancak yeni sanat yönetmeni Matthieu Blazy’in ilk kez sahnede olduğu Ekim ayında yenilik gücüne tanık olacak.

Hermès’te cildi, ipek ve kaşmirleri ustaca dönüştüren Nadège vani-cybulski, geri dönüşümlü katlar, eyerlerle eyerler ve cildi ortaya çıkaran cildi ortaya çıkaran mermer kadife kadınları, nadège vanhée-cybulbulski, motivasyon gibi yüksek bir işlevsellik lüksünde, işlerini ortaya çıkaran kadınlar için motivasyon. “Heykel, dayanıklı, baştan çıkarıcı” Vanhe-Cybulski’nin kutsal üçlüsüdür ve bu mantra Maison’da yüksek bir ciro çeker.

Zaman ve yerde gezginler

Moda geçmiş ve gelecek için bir kapıdır ve Seán McGirr, Alexander McQueen için üçüncü koleksiyonunda tarih ve zaman için akıllıca oynuyor. Acı çeken dantel bluzları, neo-zekanın sanatsal hassasiyetini, vücutta oturan ceketleri, altın külçe pelerinleri ve Viktorya müzik odasından teleteratif gibi görünen dev kürkleri ve koleksiyonun ana kısımlarını oluşturan gösterişli şifon elbiselerini kucaklıyor.

Yolculuk, Louis Vuitton için ana gelir kaynaklarından biri oldu ve on dokuzuncu yüzyıl bagajı dev aksesuarlarla genişletildi. Tasarım setinin ekibi, Gare du Nord’un bitişiğindeki bir bina olan Etoile du Nord’u, gezici arketipler olarak tasarlanmış modeller için dev bir podyuma dönüştürdü: Sporting Man, şirketin üniformalı, çok ofiser annede güzel, müzisyen, çalışanı.

Nicolas Ghesquière’in antropolojik çalışmaları kalplerini ısıttı ve heyecan verici bir görüntü yarattı. Toplama, lateks su geçirmez, devasa ipek slaytlar, kaputlu örgü örtü, dev cloches ile şapkalar, sarkma botları, deri kapaklar ve gabardin uçan takımlar.

Hayali nesneler mini çizgili gövdeler, rulo torbalar, LV monogramının kemanı için saklama ve kalça kayışları torbaları ile dolduruldu. Hareketli siluetler yukarıdaki zeminlerdeki pencerelerle çekildi ve gösterildi; İnsan kapısı daha sonra yüksek hızlı bir trenin bulanıklığında kayboldu.

Binlerce moda tutkunu havaalanlarına ve demiryolu istasyonlarına geri döndü, Ghesquière mucizeye ve yolculuğun ayrıcalığına büyük selamlar verdi.